Transmisión 01/08/2022: Valentina González es una cantante y compositora originaria de Guadalajara, desde muy pequeña se sintió atraída por el mundo del canto, inculcado por su seno familiar. Su voz es prodigiosa y la ha enriquecido con diferentes estilos de canto, como la música clásica del norte de la India, la Polifonía Búlgara, el Cante jondo, un estilo vocal en el flamenco y gran cantidad de técnicas que ha estudiado. Además, canta en varios idiomas como el español, inglés, francés y portugués. En esta tercera parte de su charla con Rafael Catana, nos platicó sobre su canción “Aprendiz”, de su álbum “Canción Mexicana” y de los múltiples proyectos que impulsó durante la pandemia, desde los familiares, hasta las oportunidades de nuevos proyectos musicales, como su tema "Hito" o el avance con su reciente sencillo llamado "Gas", entre otros. 

Transmisión 25/07/2022: Valentina González es una cantante y compositora originaria de Guadalajara, desde muy pequeña se sintió atraída por el mundo del canto, inculcado por su seno familiar. Su voz es prodigiosa y la ha enriquecido con diferentes estilos de canto, como la música clásica del norte de la India, la Polifonía Búlgara, el Cante jondo, un estilo vocal en el flamenco y gran cantidad de técnicas que ha estudiado. Además, canta en varios idiomas como el español, inglés, francés y portugués. En esta segunda parte de la charla, reflexiona con Rafael Catana sobre su búsqueda de perfección en el trabjao musical, de la importancia de su voz como un instrumento único e irrepetible y, además, platicó acerca de su EP “Chansons pour un homme” (Cantos para un hombre) (2011).

Transmisión 18/07/2022: Valentina González es una cantante y compositora originaria de Guadalajara, desde muy pequeña se sintió atraída por el mundo del canto, inculcado por su seno familiar. Su voz es prodigiosa y la ha enriquecido con diferentes estilos de canto, como la música clásica del norte de la India, la Polifonía Búlgara, el Cante jondo, un estilo vocal en el flamenco y gran cantidad de técnicas que ha estudiado. Además, canta en varios idiomas como el español, inglés, francés y portugués. En esta primera parte de la charla con Rafael Catana, nos narra sus primeros pasos en la música, desde su vida escolar, hasta sus primeros materiales. Nos habló también sobre su material “La valentina” (2007).

Transmisión 11/07/2022: Escuchamos a Alberto Montiel, compositor y guitarrista de la banda de la Ciudad de México “Tarot Plane”. Ya con 20 años de trayectoria, Alberto y Alejandro Pérez Taibo, percusionista de la banda, invitan, con su música instrumental, a la instrospección y reflexión, pues trasladan el sentir filosófico a la música, inspirándose en las lecturas de Émile Cioran, Friedrich Nietzsche, Gilles Deleuze y de Michele Onfray, entre otros. En este episodio, Alberto Montiel nos platicó de una serie de materiales que tienen que ver con ideas fiolosóficas como “El Aciago Demiurgo” (2016), “Necrópolis” (2017) y “Loco en la torre” (2019). Además, volvimos a escuchar a Laura Soriano, quien nos contó un poco más sobre el proyecto de danza con música de Tarot Plane, presentado en eventos con el nombre de “El eterno retorno”.

Transmisión 04/07/2022: Escuchamos a Alberto Montiel, compositor y guitarrista de la banda de la Ciudad de México “Tarot Plane”. Ya con 20 años de trayectoria, Alberto y Alejandro Pérez Taibo, percusionista de la banda, invitan, con su música instrumental, a la instrospección y reflexión, pues trasladan el sentir filosófico a la música, inspirándose en las lecturas de Émile Cioran, Friedrich Nietzsche, Gilles Deleuze, o de una experiencia con Michele Onfray. Además, hacen música, acompañada de poesía, teatro y otras artes. En esta entrevista, además de escuchar a Alberto Montiel, tuvimos a Laura Soriano, quien invitó al guitarrista a hacer danza con su música, lo cual presentaron recientemente en un montaje que llamaron “Eterno retorno”.

Transmisión 27/06/2022: Escuchamos una entrevista a Chatrán González, músico, productor, director y percusionista de la banda mexicana MUVA, caracterizada por no apegarse a un protocolo de música y por combinar gran diversidad de ritmos de diferentes culturas del mundo. En esta entrevista con Rafael Catana, Chatrán González nos platicó del último álbum de la agrupación “Yum Cháak” gestado en la pandemia e impulsado por la frustración y la necesidad de seguir creando. En esta tercera parte de la charla, escuchamos sobre lo subversivo de la música de MUVA, el jugar con los sonidos, el salirse de los parámetros de los ritmos. Este nuevo disco, asegura además, se grabó de una manera muy natural y artesanal.

Transmisión 20/06/2022: Escuchamos una entrevista a Chatrán González, músico, productor, director y percusionista de la banda mexicana MUVA, caracterizada por no apegarse a algún protocolo de música y por combinar gran diversidad de ritmos de diferentes culturas del mundo. En esta segunda parte de la entrevista con Rafael Catana, continuó platicando sobre el nuevo álbum de la banda: “Yum Cháak”, caracterizado, entre otras cosas, por estar grabado en los contextos cotidianos de algunos de los músicos invitados. Asimismo platicó de la actual alineación de la banda, conformada por él, por Miguel Sabbagh, Carmen Fuerte y Adrián López. Esuchamos más piezas de este nuevo material.

Transmisión 13/06/2022: Escuchamos una entrevista a Chatrán González, músico, productor, director y percusionista de la banda mexicana MUVA, caracterizada por no apegarse a un protocolo de música y por combinar gran diversidad de ritmos de diferentes culturas del mundo. En esta entrevista con Rafael Catana, Chatrán González nos platicó del último álbum de la agrupación: “Yum Cháak” gestado en la pandemia e impulsado por la frustración y la necesidad de seguir creando. En el proyecto, participaron músicos de otros países: de Mali, de Edimburgo y de Israel, con la participación del clarinetista Agri Chachal. Escuchamos algunas piezas de este nuevo disco.

Transmisión 06/06/2022: Todas la naves del mundo (2022) es el más reciente material de Jaramar Soto y fue “teñido por los clarooscuros de la pandemia”. Hoy escuchamos el cuarto y último episodio de esta larga entrevista que hizo Rafael Catana a Jaramar Soto, cantante de música antigua y artista gráfica. Jaramar nos platicó acerca de este material que busca darle un espacio al mestizaje, transitar por esas canciones que después dieron pie a la lírica mexicana.

Transmisión 30/05/2022: Jaramar Soto nació en la Ciudad de México, en el seno una familia de artistas, músicos, bailarines; al principio buscó el camino de la danza, pero con el tiempo, descubrió su pasión por el canto, que su abuela le había enseñado. También estudió arte gráfica, lo cual, la llevó a complementar estas dos actividades. En este episodio, platicó sobre el significado que tiene en su vida el canto. Además, profundizó acerca del proceso de realización de su álbum “Diluvio” y platicó, también, sobre sus álbumes “Fingir que duermo” (1995) y “Duerme por la noche oscura” (2004) del Fondo de Cultura Económica.

Transmisión 23/05/2022: Jaramar Soto nació en la Ciudad de México, en un seno familiar de artistas, músicos, bailarines; al principio buscó el camino de la danza, pero con el tiempo descubrió su pasión por el canto, que su abuela le había enseñado. En este episodio, profundizó más sobre el desarrollo de su primer material como solista “Entre la pena y el gozo”. Además, narró el parteaguas que la llevó a explorar su lado de compositora, con su álbum número 10 “Diluvio” grabado en 2008. Escuchamos piezas de los álbumes “Entre la pena y el gozo”, “A flor de tierra” (2000) y “Diluvio” (2008).

Transmisión 16/05/2022: Jaramar Soto nació en la Ciudad de México, en un seno familiar de artistas, músicos, bailarines; al principio buscó el camino de la danza, pero con el tiempo descubrió su pasión por el canto, que su abuela le había enseñado. En este episodio, platicó con Rafael Catana acerca de su vida y desarrollo artísitico en Gudalajara, su “Ciudad elegida para vivir”, sobre su primera banda de música “Escalón” y acerca de su fascinación por la múscia antigua; su integración, durante 10 años, a la banda “Ars antiqua” y su posterior camino a la creatividad propia con su primer álbum solista “Entre la pena y el gozo” (1993), del cual, escuchamos algunas piezas.

Transmisión 09/05/2022: Carlos Vivanco creció en el México de los 60 y 70. Desde muy temprana edad, se introdujo en el mundo de la música. A los 13 años, ya tocaba la guitarra de manera profesional. En este tercer episodio, conversa con Rafael Catana, acerca de su vida y trayectoria en Nueva York donde colabora y conoce a grandes músicos de la escena del rock progresivo, el jazz y el movminento artístico del momento, como Héctor Zazou y Harold Budd, con quienes grabó un disco de blues. Además, narra sobre la creación de su propio estudio de grabación en un sótano.

Transmisión 02/05/2022: Carlos Vivanco, creció en el México de los 60 y 70. Desde muy temprana edad, se introdujo en el mundo de la música. A los 13 años, ya tocaba la guitarra de manera profesional. En este episodio, platicó con Rafael Catana acerca de su salida de la banda de free jazz “Atrás del Cosmos” y su ingreso a la banda de rock progresivo “El queso sagrado”. Escuchamos música de los álbumes Dragon´s Tail (2017), Rainy days & a murder of crows (2018) y Head Trip (2019).

Transmisión 25/04/2022: Carlos Vivanco, creció en el México de los 60 y 70. Desde muy temprana edad, se introdujo en el mundo de la música. A los 13 años, ya tocaba la guitarra de manera profesional. En este episodio, conversa con Rafael Catana, acerca de sus primeros pasos, desde la entrada a su primera banda de música “El batallón de San Patricio”, agrupación irlandesa, que al incluir a integrantes mexicanos, cambió a ese nombre. Además, platicó acerca de su acercamiento al mundo del free jazz con los pioneros, Henry West y Ana Ruiz, quienes descubrieron su habilidad para la escritura de partituras,  por lo que lo incluyeron en su trabajo y en su banda de música “Atrás del Cosmos” donde tocaban en diversos espacios. Esuchamos piezas de sus álbumes Dragon´s Tail (2017), Rainy days & a murder of crows (2018) y Head Trip (2019).

Transmisión 18/04/2022: Sara Valenzuela es cantautora y comunicadora, además, una de las rockeras y jazzeras más sobresalientes de su estado natal: Guadalajara, Jalisco, México. Ha formado parte de muchas bandas musicales, una de las más conocidas fue La Dosis. En los últimos años, ha explorado el formato de Solista, pero siempre rodeada de talentosos músicos que han enriquecido sus proyectos. Escucharemos sobre su trayectoria musical y acerca de algunos de sus materiales como solista: Lado Este, En la Cocina y Fulgor.

Transmisión 11/04/2022: Sara Valenzuela es cantautora y comunicadora, además, una de las rockeras y jazzeras más sobresalientes de su estado natal: Guadalajara, Jalisco, México. Ha formado parte de muchas bandas musicales, una de las más conocidas fue La Dosis. En los últimos años, ha explorado el formato de Solista, pero siempre rodeada de talentosos músicos que han enriquecido sus proyectos. Escucharemos sobre su trayectoria musical y acerca de algunos de sus materiales como solista: Lado Este, En la Cocina y Fulgor.

Transmisión 04/04/2022: Sara Valenzuela es cantautora y comunicadora, además, una de las rockeras y jazzeras más sobresalientes de su estado natal: Guadalajara, Jalisco, México. Ha formado parte de muchas bandas musicales, una de las más conocidas fue La Dosis. En los últimos años, ha explorado el formato de Solista, pero siempre rodeada de talentosos músicos que han enriquecido sus proyectos. Escucharemos sobre su trayectoria musical y acerca de algunos de sus materiales como solista: Lado Este, En la Cocina y Fulgor.

Transmisión 28/03/2022: Música Sin Fronteras es un ciclo en el cual, se muestra el trabajo de varios compositores que buscan hacer música desde lo diferente, sin esperar la aprobación de la tendencia artística del momento. Músicos que han sido escuela, como Marcos Miranda, Germán Bringas, Vladimir Garnica, Adriana Camacho, Fausto Arrellín y Juan Pablo Villa. El trabajo se muestra por medio de varios formatos digitales, audiovisuales y presenciales, como podcast, videos, transmisiones en vivo, conciertos presenciales, charlas, etcétera. Además, Música Sin Fronteras, busca una participación activa del público. El músico y compositor, Ramsés Luna, uno de los coordinadores y productores del proyecto –junto con la productora y promotora cultural, Libertad Estrada- platicó con Rafael Catana acerca de los planes y perspectivas de Música Sin Fronteras.

Transmisión 21/03/2022: Música Sin Fronteras es un ciclo en el cual, se muestra el trabajo de varios compositores que buscan hacer música desde lo diferente, sin esperar la aprobación de la tendencia artística del momento. Músicos que han sido escuela, como Marcos Miranda, Germán Bringas, Vladimir Garnica, Adriana Camacho, Fausto Arrellín y Juan Pablo Villa. El trabajo se muestra por medio de varios formatos digitales, audiovisuales y presenciales, como podcast, videos, transmisiones en vivo, conciertos presenciales, charlas, etcétera. Además, Música Sin Fronteras, busca una participación activa del público. El músico y compositor, Ramsés Luna, uno de los coordinadores y productores del proyecto –junto con la productora y promotora cultural, Libertad Estrada- platicó con Rafael Catana acerca de los planes y perspectivas de Música Sin Fronteras.